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专辑简介
专辑简介：二十世纪初，意大利大提琴和钢琴作品向我们展示了各种不同的风格是如何产生的：格里高利风格、蒙特威尔第风格、歌剧风格、德国和法国后期浪漫主义风格、先锋派风格、法俄印象派风格、法国象征派风格、写实主义风格，这些风格被作曲界的不同人物吸收和重塑，接受和拒绝。在这种文化氛围中，所谓的“十九世纪八十年代”（Generation of Eighteen-Eighty）起到了至关重要的作用，他们的成员卡塞拉（Casella）、马利皮耶罗（Malipiero）、皮泽蒂（Pizzetti）、雷斯庇基（Respighi）等朋友和合作者都因追求创新和旨在创造意大利音乐的独特性而脱颖而出。在这张唱片中，大提琴家罗伯托·特拉尼尼（Roberto Trainini）和钢琴家斯特拉·阿拉·露丝·庞托里耶罗（Stella Ala Luce Pontoriero）选录了一批珍贵的音乐瑰宝，证明了二十世纪早期一些被掩盖和遗忘的意大利曲目的巨大价值。作曲家简介：阿尔弗雷多·卡塞拉(Alfredo Casella)（1883年7月25日－1947年3月5日）意大利作曲家，钢琴家，指挥家。1883年7月25日生于都灵，1947年3月5日卒于罗马。4岁从母学钢琴，8岁修完J.S.巴赫的《平均律钢琴曲集》。1896年进巴黎音乐学院深造《最后晚餐》。1915年回罗马，任圣切奇利亚音乐学院钢琴教授。与G.F.马利皮耶罗等先后创立意大利现代音乐协会和新音乐协会，并从事演出活动。他是两次世界大战之间意大利音乐的重要代表人物。作品有歌剧《蛇女》、《奥尔甫斯的传奇》，芭蕾《坛子》，管弦乐作品《意大利》、《英雄的哀歌》、《斯卡拉蒂主题曲》，管弦乐与声乐曲《五月之夜》、《钢琴协奏曲》等。著有《钢琴学》、小品集《21+26》和《斯特拉文斯基传》等。伊尔代布兰多·皮泽蒂（意大利语：Ildebrando Pizzetti，1880年9月20日－1968年2月13日），意大利作曲家。早年在帕尔马音乐学院学习，毕业后先后在佛罗伦萨，米兰，罗马等地任教。皮泽蒂是20世纪最重要的意大利歌剧作曲家之一，他推崇威尔第，反对当时流行的真实主义创作风格，在作品中常采用大量的合唱和朗诵调，具有古朴庄严的特征。他的器乐作品多为浪漫主义风格。水平也比较高。艺术家简介：罗伯托·特拉尼尼（Roberto Trainini）1975年出生于巴里，10岁时开始跟随蒙得维的亚歌剧院第一大提琴萨维里奥·洛亚科诺（Saverio Loiacono）叔叔学习大提琴，之后在巴里“N.Piccinni”音乐学院师从文森佐·卡米尼蒂（Vincenzo Caminiti），并在其指导下于1995年毕业，此前曾多次获得国家级青年大提琴家奖项（1990 年维托里奥·威内托一等奖、1993年和1995年洛伦佐·佩罗西·比耶拉一等奖、1995年米兰 SMM 三等奖）。此外，他还在巴黎高等音乐学院师从米歇尔·施特劳斯，在汉堡师从尼克拉斯·施密特（Niklas Schmidt），2003年在英国普鲁士科夫师从史蒂文·伊瑟利斯（Steven Isserlis）继续深造。2012年，他担任博尔扎诺 "C. 蒙特威尔第 "音乐学院的大提琴教授；2015年起，担任墨西哥城佛罗伦萨艺术学院的大提琴教授以及波兰拉多姆奥斯卡·科尔伯格音乐学院的客座教授。自2014年以来，罗伯托一直是Brilliant Classics旗下艺术家的一员，曾与马西米利亚诺·费拉蒂（Massimiliano Ferrati）为该厂牌录制了朱塞佩·马图奇（Giuseppe Martucci）的大提琴与钢琴全集，第二张专辑收录了塞萨尔·弗兰克（Cesar Franck）、路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的奏鸣曲，与克里斯蒂亚诺·布拉托（Cristiano Burato）合作录制了卡米耶·圣桑（Camille Saint-Saens）的大提琴与钢琴全集，并计划于2019年录制；他还为纳克索斯录制了一张收录马里奥·卡斯特诺沃·特德斯科（Mario Castelnuovo Tedesco）音乐的专辑·，这是一张世界首演唱片。此外，他还计划与斯特拉·庞托里耶罗（Stella Pontoriero）合作，为Tactus录制阿尔弗雷多·卡塞拉（Alfredo Casella）的两首奏鸣曲，并在2019年为Brilliant录制路德维希·修耶（Ludwig Thuille）的室内乐作品全集。欧美大香蕉视频播放
专辑简介：在华丽装饰的背景下，芭蕾舞剧俨然成为一种奇观，令人赞叹和着迷。在20世纪初，从加尼耶宫到莫斯科大剧院，从Châtelet到马林斯基剧院，乐团闪烁的色彩经常与俄罗斯芭蕾舞团创新的编舞相结合。这是真的吗?如果是这样，那么为什么除了管弦乐版本之外，还有这么多作曲家自己创作的钢琴版本呢?让-巴普蒂斯特·丰卢普（Jean-Baptiste Fonlupt）在这里用令人眼花缭乱的想象力和精湛的技巧回答了这个问题。艺术家简介：让-巴普蒂斯特·丰卢普（Jean-Baptiste Fonlupt）是这样一位音乐家，他既培养了保密的艺术，又向前来聆听他的人开放了他诗意想象的巨大花园。这是一种鼓舞人心的谨慎，使他手指下的每一部作品都变得崇高。与自由共存的自由。这两个特点都来自他对音乐的热爱，来自他在格勒诺布尔度过的童年时期以来每天与音乐的亲密接触，也来自他在登山时的遐想，通过寻找自我，他构建了自己与世界的关系。从陡峭、雄伟的风景到世界的“藏宝图”，这让小男孩着迷，并将他投影到“其他地方”的承诺，他对空间的渴望越来越强烈，促使他去了巴黎，然后去了欧洲:伦敦、柏林、莫斯科……他需要找到艺术的鲜活源泉，继续从最好的导师那里汲取营养，从他最早的老师们践行的美与善中汲取养分。忘掉为了从布鲁诺·里古托那里获得自发性、瞬间的情感、对音乐的自我放纵，甚至是给表达带来乐趣的疯狂的感觉而付出的数小时的努力。与迈克尔·恩德雷斯一起，提炼莫扎特和舒伯特的优雅、清晰和简单的能力。与Elisso Virssaladze合作，扩大曲目范围，开拓钢琴的声音空间。让-巴蒂斯特·丰卢普梦想着一个维度:管弦乐队，歌剧，他喜欢在他走到哪里，在最有声望的舞台上听到。他对声音的雕饰，音色的变化，强烈的抒情性，或者，视情况而定，温柔的克制，都倾向于让观众忘记乐器之王，而同时提高它的存在感。
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